domingo, 10 de julio de 2016

Análisis de Batman v Superman Dawn of Justice Ultimate Edition

A pesar de lo que pueda parecer a simple vista, Batman v Superman esconde una compleja lectura detrás de su guión, el argumento en sí es sencillo, pero es que la película no trata sobre una historia, trata sobre sus personajes. De modo que en este análisis voy a hablar sobre sus protagonistas, y a través de ellos de la película.

“Hubo un tiempo previo, un tiempo anterior, en el que las cosas eran perfectas, puras como diamantes.”
La película arranca con el asesinato de los Wayne y su entierro, es una escena que ya conocemos todos, pero aquí adquiere otro matiz y no se limita a contar el origen de Batman, sino también a definirlo.
Snyder crea a modo de introducción una escena en la que intercala la muerte de los Wayne con su funeral, mientras la voz en off de Bruce Wayne nos cuenta lo perfectas que eran las cosas cuando sus padres vivían, y que cuando esas cosas se rompen no se pueden reconstruir. 

La escena intercala la muerte de Thomas y Martha Wayne con Bruce corriendo por el bosque, y ahí es donde la marca la diferencia con todas las versiones anteriores.

En el momento que el atracador dispara a Thomas Wayne vemos a Bruce caer en la oscuridad, la oscuridad literal de la cueva que será su guarida, y la metafórica en la que vivirá el resto de su vida.
Cae lentamente, el abismo parece no tener fin, pero lo tiene. Cuando el atracador dispara a Martha Wayne es cuando Bruce toca fondo. Es cuando aparecen los murciélagos. Es cuando nace Batman.

Bruce creía que luchando contra el crimen superaría la muerte de sus padres, que los murciélagos le llevaban hacia la luz, pero todo era una bella mentira, Batman solo le sirve para recrearse en su dolor.

Eso nos lleva directamente al Bruce Wayne actual, uno que lleva años peleando, que aún no ha superado la muerte de sus padres, y que siente que a pesar de todos sus esfuerzos ha fracasado en su cruzada contra el crimen. Un Bruce Wayne que ha dejado de actuar como Bruce Wayne y se ha convertido definitivamente en Batman, actuando como tal incluso sin su traje. Toda la frustración acumulada a lo largo de los años le desborda cuando los kryptonianos hacen acto de presencia, la destrucción y las muertes provocadas por los alienígenas hacen que Bruce Wayne canalice toda esa rabia hacia Superman, ve en él la amenaza definitiva para la humanidad, pero también una forma de redimirse de sus fracasos y marcar una diferencia real.
Batman disfrazado de Bruce Wayne, viendo su verdadera apariencia en el reflejo. Mirando fijamente a la oscuridad, mientras la oscuridad le devuelve la mirada.
“Así es como empieza…”
Solo Alfred se da cuenta de que a Bruce se está dejando llevar por la rabia, y le advierte en más de una ocasión de que está tomando el camino erróneo.

Este Alfred, claramente inspirado en el de Batman Tierra Uno, es un detalle importante de la película, no es un criado que espera a Bruce toda la noche con la cena preparada, es un amigo, un consejero que participa activamente en su lucha contra el crimen.
La relación entre ellos dos se plasma muy bien cuando es Bruce el que le sirve una taza de café a Alfred, o cuando Alfred discute con Bruce sobre Superman y los peligros que supone.
La actitud de Alfred no es de sumisión frente a su “amo”, sino de responsabilidad y compromiso en la guerra que están librando contra el crimen, acata las decisiones de Bruce, pero deja constancia de su opinión al respecto.

















“¿Por qué has dicho ese nombre?”
Llega el esperado encuentro entre los dos superhéroes y tiene lugar el momento “Martha”.
Esa escena tan criticada, tan deus ex machina e incoherente.
¿O no?
Partiendo de lo visto anteriormente (el trauma de Bruce con la muerte de sus padres, toda su rabia dirigida hacia Superman…), no resulta tan insólito que Batman reaccione con furia a una frase que él relaciona directamente con el asesinato de su madre, el instante que cambió su vida para siempre, su único punto débil, el momento que en el que Bruce Wayne dejó de ser Bruce Wayne y se convirtió en Batman.

Lois explica que Martha es la madre de Superman, y entonces es cuando Batman se da cuenta de todo, de que Superman no era el ser insensible que había imaginado, de que es capaz de sentir compasión, de que tiene una parte humana, una madre y una mujer que le quiere.
Y de que Alfred tenía razón, la rabia y la impotencia le habían vuelto cruel, le habían hecho desviarse de la verdadera lucha.

Con el plan de Luthor en marcha y la madre de Superman en peligro, Batman tiene que formar equipo con Superman para hacer frente a una nueva amenaza, una colaboración circunstancial que no tiene nada que ver con la amistad inquebrantable que mencionan los que critican la escena.

El cambio definitivo de Batman llega al final, cuando Superman se sacrifica para salvar a la humanidad.
Al igual que con los murciélagos de la cueva, Bruce es guiado hacia la luz, pero no por un sentimiento de venganza o castigo, sino por uno de responsabilidad y sacrificio. Ve que Superman no lucha por sí mismo, Superman actúa por y para la humanidad, vive y muere por nosotros sin esperar nada a cambio. En esa generosidad Batman encuentra el camino a seguir, encuentra la verdadera luz que le lleva a crear la Liga de la Justicia.

















“Nadie conserva la bondad en este mundo”
Lo de Superman también tiene su miga.
El desarrollo de Superman se basa en dos dilemas. Dos conflictos con los que tiene que lidiar.

El primero es consigo mismo, lo que es y lo que debería ser, lo que supone para la humanidad la aparición de un superhombre. El concepto de Superman.

El segundo es con Batman y su forma de actuar, un conflicto ético.

Y es por este por el que voy a empezar.

Clark empieza a oír hablar de Batman, el vigilante extremadamente violento que impone su propia ley, en este punto el hombre de acero tiene una visión algo ingenua del bien y el mal, y la forma de actuar del caballero oscuro le resulta inaceptable, ve el dolor que deja tras de sí (todo ello preparado por Luthor) y se ve obligado a actuar.
Pero cuando intenta hacer algo al respecto como periodista, Perry White le dice que se olvide del tema.
“-Tú antes tenía principios Perry” le dice Clark
“-Y tú también podrías tenerlos si estuviéramos en 1938, pero no lo estamos.”
El significado es obvio. Las cosas ya no son tan sencillas como en los cómics de los años 30 y 40 (Superman nació en 1938). Los malos no llevan la palabra gangster escrita en la cara, los buenos no siempre son inocentes, las cosas han cambiado, los tiempos han cambiado; ahora la frontera entre el bien y el mal está más difuminada que nunca, Perry sabe esto, sabe que Batman es una consecuencia de esa ambigüedad moral.

Al no poder actuar como periodista, Clark actúa como Superman. Se enfrenta a Bruce y le advierte que renuncie al murciélago. Batman no solo no le hace caso, sino que además tiene los bathuevos de amenazar a Superman a la cara.

Solo cuando se ve obligado a elegir entre dos malas decisiones, dejar morir a su madre o matar a Batman, Clark entiende a Bruce; se da cuenta de que eso fue lo que le pasó, de que tuvo que vivir algo parecido (la muerte de Robin) y eso le transformó y le convirtió en la persona violenta que era.
“Nadie conserva la bondad en este mundo le dice a Lois mientras se eleva para ir a su encuentro con el Caballero oscuro.


















Y luego está el dilema de Superman consigo mismo y la percepción de dios que tienen de él.


La única guía de Clark fueron las enseñanzas de su padre terrestre, que lo educó para que fuera consciente de la responsabilidad que conllevan sus poderes, para que los usara correctamente llegado el momento y se convirtiera en el salvador de la humanidad, en su dios.
Pero Clark no es un dios, es imperfecto; no puede estar en todas partes ni controlar las consecuencias de sus actos. Tampoco pretende estar por encima de los hombres, “me entrego a la humanidad” dice en una escena clave de Man of Steel. Por eso comparece en el capitolio para responder por lo ocurrido en África a pesar de no tener ninguna responsabilidad, detalle a destacar cuando entra en el capitolio a pie y abre la puerta en lugar de pasar por encima volando, una forma simbólica de atenerse a las leyes humanas.
Por eso cuando la bomba explota se vuelve indeciso y vulnerable, se cuestiona a sí mismo y si sus buenos actos compensan las desgracias que provoca a la humanidad, “Superman no existe, es solo el sueño de un granjero de Kansas” le dice a Lois antes de retirarse a las montañas, donde tiene la visión de su padre.

















En esa visión Jonathan Kent le cuenta que, cuando era pequeño, hubo una inundación, y tuvo que trabajar con su padre toda la noche para contener el agua y salvar su granja. Más tarde se enteró de que al contener el agua la desviaron a una granja vecina y que sus animales se habían ahogado.
Habían hecho algo bueno, habían conseguido salvar su granja, habían hecho algo heróico, pero al hacerlo habían condenado a sus vecinos. Superman entiende que no puede controlarlo todo, que por mucho que haga siempre habrá algo que se le escape, siempre habrá vidas que no podrá salvar, que lo único que puede hacer es actuar como mejor considere en cada momento. 
Llega entonces la lucha final contra Doomsday. 
La Trinidad apenas puede contener el monstruo creado por Luthor; Wonder Woman se defiende, pero no puede matarlo, y Batman apenas puede esquivar sus ataques.Superman hace un último sacrificio por su mundo y muere para salvar a la humanidad. Todo lo referente a Superman está lleno de referencias a Jesucristo, la más evidente es cuando Batman baja su cuerpo sin vida de los escombros, con delicadeza, envuelto en su capa como si fuera un sudario, como Jesucristo al bajarlo de la cruz. Snyder remata el momento con una estampa final del cuerpo de Superman en los brazos de Lois (María Magdalena), custodiados por Wonder Woman y Batman (los apóstoles).
En ese aspecto hay alguna queja también, a algunos no les gustan los paralelismos entre Jesús y Superman. A mí me parece muy adecuado, a fin de cuentas los superhéroes son una versión moderna de las mitologías antiguas. O al revés (para aquellos que se sientan incómodos con el tema religioso), los dioses son los superhéroes de la antigüedad.

“Y ahora Dios se postra ante mí”  















Este Luthor ha sido otro punto muy criticado de BvS. Su histrionismo no encaja para nada con el Lex Luthor de los cómics, y aunque no me ha gustado su personalidad me siento en la obligación de defenderlo, porque no es tan malo como nos quieren hacer creer.
Primero porque no es el Lex Luthor que conocemos, es Lex Luthor Jr. y eso da margen para ciertas licencias. Y segundo, porque detrás de toda esa teatralidad he visto destellos del Luthor original.
Lex es la representación del superhombre de Nietzsche, es el hombre que ha superado a Dios y es dueño absoluto de sí mismo. Esas convicciones se ven amenazadas al ver al todopoderoso encarnado en Superman, de ahí que busque desacreditarlo, demostrar su imperfección, convertirlo en un fraude a ojos de la sociedad (algo similar a lo que pretendía el Luthor de Azzarello) y al mismo tiempo reivindicar su superioridad ante el hombre de acero.
Luthor no solo ve en Superman una amenaza para sus convicciones, al ser adorado como un dios también lo es para la independencia de la humanidad. Ve en él una especie de error de la creación. Superman no es un dios ni un ángel, es un demonio.
Por eso no es suficiente con destruirlo, quiere denigrarlo, demostrarle a todos que Superman no es un dios al que adorar sino una mentira, corrupción escondida tras una falsa superioridad moral.

“No odio al pecador, odio el pecado. Y el tuyo es existir”

Una de las características que definen a Lex Luthor es su arrogancia y soberbia, es alguien acostumbrado a ganar, tiene demasiado ego como para permitir que alguien le haga la contraria.
En una escena la senadora Finch le dice a Lex que no permitirá la importación de kryptonita, y le deja claro que lo tiene calado desde el principio. El gesto de Luthor pasa de ser amigable a ensombrecerse, se transforma en el Luthor siniestro que hará cualquier cosa para salirse con la suya.















En ese aspecto el papel de la senadora Finch es importante, se ve obligada a mediar entre el peligro potencial de Superman y la salvación que ofrece, sabe que las medidas preventivas contra el hombre de acero pueden crear un problema antes que solucionarlo, y por ese motivo no aprueba la “bala de plata” que propone Luthor.
A todo esto hay que sumar el debate que genera la existencia de Superman. Han pasado 18 meses desde el ataque de Metrópolis; la sociedad, el mundo, es plenamente consciente de la existencia del hombre de acero y eso provoca todo tipo de reacciones.
Al igual que con Luthor, la aparición de Superman cuestiona las convicciones de una sociedad moderna. Pone en duda la prioridad del ser humano en el universo, como dice un comentarista de televisión (guiño a TDKR). Bajamos de la cima de la pirámide evolutiva que siempre hemos encabezado y pasamos a un segundo plano, eso provoca miedo y rechazo a Superman, pero también respeto y admiración.
La película está llena de momentos que cuestionan el concepto de Superman.
Desde el líder terrorista al que entrevista Lois Lane (“los hombres con poder no acatan la política, ni los principios (…) nadie es diferente, nadie es neutral”) hasta los mencionados tertulianos de televisión

Al tratarse de un ser superior ¿deberíamos esperar que se atenga a las leyes humanas?
Si es una alteración del orden natural ¿deberíamos impedirle actuar, aunque sea para salvar vidas?
¿Puede Superman ser bondadoso si el poder corrompe?
¿Si Dios es tribal puede Superman mantenerse neutral, puede ser el Dios de todas las culturas?
¿Pueden la virtud y el poder existir al mismo tiempo?
¿Hasta qué punto tiene razón Bruce al decir que si existe un 1% de posibilidades de que se convierta en su enemigo deben tomarlo como una certeza?

Son cuestiones que la película plantea constantemente, preguntas que invitan a la reflexión sobre qué es y qué debería ser Superman.

Pero dejando eso al margen, al final la película trata de la parte más vulnerable de sus personajes: sus miedos.
El miedo de la sociedad al sentirse indefensa ante un ser superior, del miedo de Batman a no poder marcar una autentica diferencia en su lucha contra el crimen, el miedo de Superman de no estar a la altura de lo que se espera de él, el miedo de Luthor al sentirse superado física y moralmente.

Batman v Superman una de las películas que mejor aborda el tema superheroico, el concepto del superhéroe más allá de los ideales y las buenas intenciones, todo ello sin dejar de ser un homenaje a los cómics y a los fans.
Zack Snyder demuestra una vez más su pasión por las viñetas y lo hace en cada escena, en cada plano de la película. No solo en los easter eggs, que son muchos, sino también en la forma de tratar a los personajes, en el respeto y la comprensión hacia dos iconos del siglo XX como son Batman y Superman.

Solo queda esperar el estreno de Justice League para ver cómo evoluciona este nuevo universo DC, espero que cuando se pueda apreciar en conjunto la gente empiece a valorar mejor Batman v Superman.



















lunes, 11 de abril de 2016

Figuras de Batman y Superman de Schleich

Esta vez mis figuras vienen de la casa Schleich, ya sabéis, los de las figuras de animales de Imaginarium.

Las vi en GAME por 9,95 la de Batman con la armadura y 19,95 la pareja Batman-Superman.

Lo cierto es que se nota que esta gente está acostumbrada a modelar y pintar caras de animales, porque de las tres figuras la única que tiene la cara perfecta es la de Batman.

Miden unos 10cm, y vienen con una base que simula los escombros del enfrentamiento final.
Los trajes están muy detallados, especialmente el de Batman con armadura.

Se le notan los rasguños del uso y las distintas partes de la armadura con un buen relieve, un nivel de detalle sorprendente para una figura de esta escala.
Lo realmente espectacular es la capa, tiene la textura de la tela y los pliegues muy bien hechos, da la sensación de estar en movimiento.


 






Queda un poco raro que los ojos, que deberían estar a ras del casco, en lugar de eso tienen el agujero pintado de blanco, pero tampoco estropea la figura.



La otra figura de Batman destaca precisamente por lo bien hecha que está la cara.
Es sorprendente la calidad del modelado y la pintura, siempre teniendo en cuenta que estamos hablando de un pieza realmente pequeña.

El modelado de la capa está bien, pero no llega al nivel de la otra figura.
Lo que sí es impresionante es el traje, el relieve tanto en los músculos como en las costuras.
Me habría gustado hacer la foto más de cerca, pero se desenfocaba.


El cinturón y los guantes también están muy detallados, en los guantes tiene incluso los nudillos metálicos que vemos en la película. El murciélago del pecho también es en relieve.

La que peor parada sale es la de Superman.

 En la cara tiene cierto parecido con Cavill, pero el acabado de la pintura no es tan bueno como en las de Batman. Para empezar les ha quedado ligeramente bizco, y el pelo y las orejas podrían estár mejor.


Como podéis ver en la segunda foto está algo echado hacia atrás, no se cae porque está bien pegado a la base, pero estropea un poco la pose.
La capa bien, aunque la ondulación no queda tan natural como en las figuras de Batman.
El traje mantiene el nivel, tanto en textura como en los relieves y detalles, el logo también está muy conseguido.

En resumen:
Por 9,95 Batman con su armadura es una ganga, no vais a encontrar ninguna figura de Batman con tan buena relación calidad/precio. La parejita de Batman y Superman a 19,95 también merece la pena, en líneas generales son buenas figuras y por ese precio no vais a encontrar nada mejor.







sábado, 9 de abril de 2016

Figura de BvS Batman con la armadura

Una figura de Batman v Superman de DC COMICS MULTIVERSE.

Me costó 34,99 y viene con una pieza para montar el bat-garfio que usa Affleck en la película, si coleccionas todas las figuras (8 según la caja) tendrás todas las piezas para montarlo.
La figura tiene unos 17cm de altura, de plástico duro salvo la capa, que es más blanda.
Es una figura bastante detallada, y el acabado de la pintura es muy bueno.
Viene con el lanzagranadas que usa en la película. Me ha costado ponerselo, la mano está muy cerrada y he tenido que hacer fuerza para encajarlo.

Sobre las articulaciones.
Se le puede girar la cabeza hacia los lados y ligeramente adelante y atrás.
El torso, adelante y atrás también.
Los hombros y los brazos se pueden girar libremente, también los codos y las muñecas.

Se puede girar la cintura y las piernas, esto viene muy bien para equilibrar la figura.
Las rodillas tiene un buen ángulo y los tobillos solo se pueden inclinar, pero lo suficiente para cualquier pose que queramos.

La verdad es que permite mucha variedad de poses.
He echado en falta un soporte para no tener que preocuparme del equilibrio, pero se le perdona.



Well, here i am.



Tell me. Do you Bleed?
You will!

Quiero que recuerdes Clark, en años futuros, en tus momentos más íntimos....Quiero que recuerdes mi bota en tu garganta. Quiero que recuerdes al único hombre que te ha vencido.


Ready to fight!




Un punto negativo es el diseño de las suelas, hace que sea difícil equilibrar la figura ya que tiende a caer hacia atrás, hay que inclinarla un poco hacia delante para que no se caiga.
Aunque por otro lado, el diseño es 100% fiel al de la película.


En resumen, una figura muy bonita y recomendable, y con un buen precio teniendo en cuenta lo que suelen costar las figuras de Batman.

lunes, 29 de febrero de 2016

Mis máscaras de Deadpool

Pos eso.
Con el estreno de la película quise hacerme una máscara de Deadpool para ponermela en el cine y molar más que nadie.
 
So call me maybe

El primer paso fue fijarme en las máscaras caseras que hay por internet, la verdad es que ninguna me gustó.
La gente suele hacerla de dos formas, o completamente de tela o con las manchas negras rigidas.
El primer sistema tiene el inconveniente de que no consigue el gesto de Masacre, la tela se estira en la zona de las cejas y queda como un pasamontañas rojo y negro, además de que los ojos nunca quedan ajustados, por lo que no parecen los ojos reales.
La segunda opción queda mejor, consiste en hacer una máscara sólida, moldearla para que tenga el gesto cabreado y a continuación ponerle encima la tela con dos agujeros para que se vean las manchas.
Este sistema tampoco me convencía, primero porque no me terminó de gustar cómo quedaban las manchas negras rígidas. Y segundo porque no sabía cómo iba a pegar la tela a la máscara y no quería que quedara una chapuza.

De modo que me busqué una tercera opción.
Mi máscara iba a ser completamente de tela, pero debajo de esta iba a tener un antifaz rígido para darle el gesto de Deadpool.

Encontrar una tela adecuada me costó más trabajo del que había previsto.
Debía ser de un rojo vivo, elástica, y de un buen tamaño para que cubriera también el cuello.
Lo solucioné comprando una camiseta roja talla XXL y cortándola por la mitad, me dio para hacer dos máscaras.

No tengo fotos del proceso porque mi cabeza estaba ocupada en el proceso creativo, pero tampoco fue nada del otro mundo.

Una vez tuve la tela el siguiente paso fue coser, la maquina de coser no servía para ese tipo de tela porque se estira, asi que tuve que coserlo todo a mano. Tardé un día entero.

Tocaba ponerle las manchas.
Masacre ha tenido las manchas de la máscara de mil formas, tampoco había que rayarse la cabeza, pero tampoco iba a poner las primera que pillase.
Encontré un amagen de las manchas de frente que me gustó, no es esta pero era muy parecida.
Punibear: letal y adorable a partes iguales
Acto seguido fui a una tienda donde personalizan camisetas, les llevé el diseño de las manchas, les especifiqué las medidas y la posición que debían tener en la máscara y a los pocos días lo tenía listo.
También les llevé la camiseta de un oso de peluche para que me la customizaran, en total me cobraron 4€.

Para los ojos normalmente se suele usar una especie de gasa o rejilla, yo hice varias pruebas y me decanté por tela de mosquitera, la pinté de blanco con un spray y la puse doble.
Al pintarlo hay que tener cuidado, la pintura se acumula y podría tapar los agujeros.
En las ferreterías suelen vender tela de mosquitera por metros, por si alguien no sabe donde conseguirla.

Entre todo esto me fui haciendo también el antifaz, probablemente hubiera bastado uno de los que venden en los chinos para disfrazarse del Llanero solitario, pero me tuve que complicar la vida y lo hice de papel de periódico y cola, mucha cola.
Para hacerlo usé un molde de mi cara que me hice con resina de poliester, se usa para reparar la carrocería de los coches, si la usáis poneos mascarilla doble, es muy tóxica.
Al hacer el antifaz es importante resaltar la parte de las cejas, es lo que consigue el gesto de Masacre.

Para que quedara mejor pinté el antifaz de negro, es mejor no hacerlo.
Cuando fui a pegar la tela al antifaz parte de la pintura se desprenció un traspasó la tela, se quedó un manchurrón negro a la altura de la nariz.

Como es lógico me cagué en todo lo cagable, varios días de trabajo a tomar por saco.
Por suerte se me ocurrió llevarle la máscara a una mujer que hacía arreglos de ropa, le pedí que cosiera un parche de la misma tela a lo largo de lo que sería la cara (sin tapar las manchas por supuesto). El parche quedó algo torcido por la parte superior, pero salvé la máscara y el acabado fue bastante bueno. 5€ me costó el arreglo.

A esas alturas estaba algo desmoralizado, el resultado no era el que esperaba y estaba teniedo más inconvenientes de lo previsto.
Uno de ellos era hacer los agujeros para los ojos. Tenían que coincidir con los del antifaz, pero para evitar errores primero tenía que pegarlo, y no quería que me volviera a pasar lo mismo de antes.

Esta vez usé un pegamento rápido más denso que el anterior, que era cola de contacto. No caigo ahora mismo en el nombre, pero era uno de esos que vienen en dos tubos y hay que mezclar mitad y mitad, creo que hay de varios tipos, yo usé uno que era para metal, pero vale igual.

Total, que pegué el antifaz a la tela, cuando se secó lo suficiente como para manipularlo le pegué dos trozos de tela mosquitera en los ojos.


Y Voila!

 Viendolo con perspectiva el resultado es muy bueno, pero como soy un perfeccionista tuve que hacerme otra máscara con la tela que había sobrado.

El proceso fue el mismo salvo pequeños detalles.
Esta vez le puse las manchas antes de coser la tela, les di a los de la tienda las mismas medidas, pero por alguna razón las hicieron más grandes.

Al tener ya las manchas las usé como referencia para las costuras.
La máscara de Masacre tiene dos costuras que arrancan en la parte superior de las manchas, así que lo hice igual.

A la hora de hacer los agujeros de los ojos no los recorté simplemente, hice varios cortes y lo remetí hacía dentro para que no se notara el corte.
Me costó trabajo porque se despegaban, tuve que usar cinta adhesiva hasta que el pegamento se secó.

También corregí la pintura de los ojos, los de la primera máscara tienen un tono grisaceo, eso se debe a que utilicé pintura blanca base, en esta ocasión utilicé blanco brillante.

Tuve la precaución de dejar tela suficiente como para poder hacer el característico pico de Deadpool, en la primera máscara quise hacerlo, pero a la hora de coser no calcule bien el margen de la tela y no tuve suficiente.
En este caso le dejé de más y tuve que volverlo a coser para hacerlo más corto.

Quise hacerla más ajustada, y en consecuencia las arrugas de la tela se notan más, pero el resultado me dejó satisfecho.
 



 Después de varias semanas de trabajo solo quedaba disfrutar de mi merecida recompensa.

 Primero unas buenas chimichangas (en realidad son burritos pero si a mi no me importa a vosotros tampoco)

 Por supuesto las chimichangas se merecen unos buenos nachos con guacamole.
Me llamo Wade Wilson y apruebo estas chimichangas


 Después de ponernos hasta el culo de comida mexicana toca peli.

Selfie en el centro comercial antes de entrar al cine.
Un padre que iba con sus hijos confundió a mi colega con Spiderman. 
Iba a pegarle, pero no quería traumatizar a los niños.

Entramos a la peli con el tiempo justo, así que nos hacemos las fotos al salir.



Al final del día nos hicieron una foto con una polaroid.